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超格音乐学科笔记

概述

超格音乐（Hypermodern music）是一种新兴的艺术形式，它将传统的音乐形态融合到科技和数字化的世界中。该音乐流派的创作和表演方式可追溯至20世纪60年代以来的前卫艺术实验，现已成为一种独立的音乐流派。

超格音乐不仅包括具有噪音、电子、变调效果的传统电子音乐，还包括声音艺术、实验音乐、环境音乐等一系列复杂的声音形态。它常常使用电子乐器、电脑、软件、实时采样和处理技术等技术手段。

超格音乐的特征

超格音乐不同于传统的音乐形式。以下是该音乐流派的一些特点：

1. 自由的探索

超格音乐的主要特征之一是自由探索。创作者和表演者能够不受限制地使用各种工具和技术来进行音乐创作。这意味着创作者能够采用传统的乐器、数字软件、电子设备，或任何其他的声音制造工具。

2. 实验精神

超格音乐流派的核心在于实验精神。这种实验精神使超格音乐不断拓展自身的边界。随着技术的不断革新，超格音乐在不断地寻求新的唯一性和创新性。

3. 多样性

超格音乐是非常多样化的，通常包括众多不同的流派，并涵盖了古典、爵士、摇滚、电子、实验和环境等各种类型的音乐。这种多样性意味着只要有想象力和技术手段，创作者就能够不断探索新的声音形态。

4. 反唯美主义

超格音乐常常与唯美主义和谐美学相反。它的确让人们对是否具有美感产生争议，但重要的是它的创作形式并不是为了讨好听众，而是为了引起挑战和问题。

5. 实时处理

超格音乐往往利用电子装备，现场采样和处理声音。这些技术允许现场表演的艺术家向观众提供独特的重编排、和声、节奏、音效等表现形式。与传统演唱会或录制音乐不同，超格音乐的实时性可以给观众带来更加强烈的听觉体验。

超格音乐的发展历程

超格音乐这一术语的起源可追溯到20世纪60年代的前卫音乐实验，这场实验开始于20世纪50年代，当时许多音乐家开始试图使用电子乐器，开展实验音乐的探索。

在1960年代末至1970年代初，约翰 逊以及其他许多先锋艺术家开始探索数字和计算机音乐的领域。

随着科技不断发展，超格音乐也得到了进一步发展。现在，超格音乐已经成为一